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Our 1 year course offers vocational, professional training in ENGLISH for aspiring actors who want to work in the “Anglophone” industry. Over the last 5 years GFCA PARIS has developed a fresh approach to actor-training, based on our proven experience which has already shown it's worth; while making use of our strong links to the Industry in France, Europe, as well as the UK and USA.

The course runs part-time, allowing you to receive a high level of training while being free to  other studies, work a regular job – or just enjoy life in Paris. We offer a comprehensive, varied, yet holistic approach to the work, as we know that there is more than one route to naturalistic, truthful acting; rather than presenting one magical method for all. 


With us, you will explore the acting methods and techniques of Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen, Sanford Meisner and Jack Waltzer, amongst others. You will also be trained to develop your voice and body with regular Voice, Singing, Accent-work, Movement and Improvisation classes.

Furthermore, GFCA Paris is the only school in France to teach Yat Malmgren’s technique of Movement Psychology and Character Analysis, used by actors such as Anthony Hopkins, Helen McCrory, Lambert Wilson, Gwendoline Christie, Michael Fassbender, Colin Firth and Tom Hardy, which you will learn with internationally renowned acting coach Giles Foreman.

We believe that our course offers a richness and depth that other courses cannot match. 


The course is divided in 3 terms, each of 12 weeks, with 14 hours of classes per week, taught in small groups for maximum individual development - and we seek out talented individuals from a wide range of backgrounds to train each year. 


During the final term you will also film showreel scenes, learn how best to promote yourself in the Industry, and rehearse a play in English for performances in a Paris theatre, attended by industry professionals.

Course highlights :

  • Vocational training in Professional Acting

  • All classes are held in English

  • Small groups for optimal individual development

  • 3 terms of 12 weeks; Autumn; Winter; Spring

  • Option of a 4th term of London-based training

  • 14 hours of training per week at our GFCA Paris studio, and additional hours online

  • Taught by our experienced team of professional acting coaches

  • Regular Acting Technique, Movement Psychology and Character Analysis, Voice and Accent-work, Singing, Movement, and Rehearsal Practice

  • Regular in-house showing of work in progress

  • Final term film scenes, and public performances in a Paris theatre


Entry requirements :

  • Admission - minimum age [in September] 18+

  • Complete our application form online

  • Send us a link to a 1-minute self-tape “about ME” - tell us about yourself, in English and two short contrasting monologues in English.

  • We will invite likely candidates to an interview.

  • You are expected to be fluent in your use of spoken English to B1 level, and comfortable with written English.

  • A confirmation deposit of 500 € will be payable once a place has been offered and accepted.

  • Course fees are payable in 3 equal instalments of 2,500 €, each due 2 weeks before the first class of each new term. Total course fee is 8,000 €.


More information is available - please get in touch to find out more! 

Are you looking for a school where you can follow a complete training course for acting? Join the GFCA and be part of the privileged group guided by one of Europe's leading coaches in high-level, short-duration intensive training!

Giles Foreman is one of the leading film and acting coaches in the UK and across Europe.

With premises in Paris and London, as well as programs in New York, Los Angeles, Berlin, Zurich, Rome ... the GFCA trains beginners and professional actors around the world.

Heir to the Drama Centre London under the aegis of Christopher Fettes and Yat Malmgren, GFCA Paris teaches various techniques of American realistic acting (Strasberg, Meisner, Adler, Hagen) but also Movement Psychology - the analysis-technique of human expression taught exclusively at the Centre.

-Extra! Option of a further term of training in the UK at GFCA London.


At the heart of the training is the Acting class. Participants learn the Anglo-Saxon methodological technique, as well as a set of technical courses necessary for the development of the actor's instrument.

Also: Voice I Diction I Movement I Acting for the camera I Improvisation I Dance I Singing I Casting-skills  I Modern and Classical scene-study I and many more classes ...


In addition, the Advanced program includes the study of Movement & Psychology, a character analysis technique  developed at the Drama Centre and used by actors like Tom Hardy, Helen McCrory, and Michael Fassbender.


Giles Foreman - Director of GFCA London; Paris; new York

Oscar nominated producer of 'The Woman and the TGV' Actor Coach: Gwendolyn Christie (Game of Thrones, Star Wars), Daniel Sharman (Teen Wolf, Fear the Walking Dead) and many more….

Lindsay Richardson - Deputy Director of GFCA London; Paris.

A professional singer and actor, she received classical training at Trinity College of Music, London, as well as musical theater and theater. She has performed as a soloist in many festivals and important venues. She has recorded on CD and DVD, toured and performed throughout Europe. She works with TV presenters, singers, actors and actors in public life who are preparing for specific projects. Lindsay is a coach and lecturer for the Advanced Intensive Program in London and the English Acting Program at GFCA Paris. Recent projects include a production of "The Fear and Misery of the Third Reich" and the creation of plays with advanced students in London and Paris, notably "The Ties That Bind".

Alexa Lipworth - acting coach, method

Alexa studied acting at the Drama Center in London, where she met Giles Foreman. As an actress, she has worked with many directors, such as Peter Greenaway, Steven Berkoff and John Glenn. Since moving to Paris, she has taught dramatic arts at GFCA Paris, and BAW Film School.

Theo von Bomhard - acting coach

Theo received his acting training at Cours Florent in Paris, and since 2011 has also studied Method Acting with Jack Waltzer (lifelong member of the Actors Studio) in Paris, London and Los Angeles. Over the past five years he has also graduated from Drama Studio London, taught Acting in English at Cours Florent and, while doing so, obtained a Postgraduate Certificate in Performance Teaching from the Guildhall School of Music and Drama, as well as a Certificate for Teaching in Higher Education from Harvard University.

André Dessent - Stanislavski

Actor and director André Dessent has been teaching the Stanislavski system since 2012. He trained with Beatriz Flores Silva for several years until becoming his assistant and teaching in his Atelier. He has been interested in meditation for more than 10 years, always seeking the link with the game of acting.

Elisa Freitas Machado - Movement

Elisa Freitas Machado is a dancer, choreographer, performer, dance teacher. Graduated in Performing Arts from the Federal University of Rio Grande of the South in Brazil, she is also a body therapist with the base of Carl Gustav Jung. She has taught ballet, body expression and contemporary dance for over 30 years and has over 25 years of experience.

Ariane Schrack - Preparation for castings

For more than 10 years, Ariane has been helping actors (adults, adolescents and children) to prepare roles or castings. She is the acting teacher of the Campus of the Barbès Comedy Club (stand-up school) directed by Shirley Souagnon and gives preparation courses for castings and camera play at the training center for actors since 2017 at GFCA Paris.

She has collaborated on many projects, including Engrenages, Quand on crie au loup by Marilou Berry, Guyane for Canal + seasons 1 and 2, Parole Contre Parole (female interpretation prize and audience prize at the 2018 Luchon festival), Le Peru (Talent Cannes Adami 2017), Happy End by Michael Haneke, Proxima by Alice Winocour, H24 for TF1, Pourris gâtés by Nicolas Cuche (release soon), Simone Veil the journey of the century by Olivier Dahan (release soon). Since 2013, she has also been leading a collective bodily and emotional training workshop, first at La Nouvelle Seine.




Notre cours d'un an offre une formation professionnelle EN ANGLAIS pour les futurs acteurs souhaitant travailler dans l'industrie anglophone. Au cours des 5 dernières années, GFCA PARIS a développé une nouvelle approche du training d'acteurs basée sur une expérience qui a fait ses preuves, tout en utilisant nos liens étroits avec l'industrie du cinéma à la fois en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Il s’agit d’un cours à temps partiel, ce qui vous permet de recevoir un niveau de formation élevé tout en vous laissant le temps de poursuivre d’autres études, d’exercer un emploi - ou tout simplement de profiter de la vie à Paris.

Notre cours offre une approche globale, variée mais holistique du travail, car nous savons qu'il existe plus d'une voie vers un jeu d'acteur naturaliste et sincère; plutôt que de présenter une méthode magique pour tous.

Avec nous, vous explorerez les méthodes et techniques de jeu de Lee Strasberg, Stella Adler, Uta Hagen, Sanford Meisner et Jack Waltzer, entre autres. Vous serez également formé à développer votre voix et votre corps avec des cours réguliers de voix, de chant, de travail d’accent, de mouvement et d’improvisation.

De plus, GFCA PARIS est la seule école en France à enseigner la technique de Psychologie du Mouvement et d'Analyse des Personnages de Yat Malmgren, utilisée par des acteurs tels que Anthony Hopkins, Helen McCrory, Lambert Wilson, Gwendoline Christie, Michael Fassbender, Colin Firth et Tom Hardy, et que vous apprendrez avec le coach d'acteur de renommée internationale Giles Foreman.

Nous pensons que notre cours offre une richesse et une profondeur que les autres formations ne peuvent égaler.

Le cours est divisé en 3 trimestres de 12 semaines, avec 14 heures de cours par semaine, enseignés en petits groupes pour un développement individuel maximal - et nous recherchons des personnes talentueuses provenant de milieux divers et variés pour se former chaque année.

Au cours du dernier trimestre, vous filmerez également des scènes de bande démo, apprendrez comment vous promouvoir au mieux dans l'industrie du cinéma et répéterez une pièce de théâtre en anglais pour des représentations dans un théâtre parisien, en présence de professionnels de l'industrie.

Points forts du cours :

  • Formation professionnelle d'Acting

  • Tous les cours se déroulent en anglais

  • Petits groupes pour un développement individuel optimal

  • 3 trimestres de 12 semaines; L'automne, Hiver, Printemps

  • Option d'un 4ème trimestre de formation à Londres

  • 14 heures de formation par semaine dans notre studio GFCA Paris, heures additionnelles en ligne

  • Équipe expérimentée de coachs d'Acting professionnelsCours réguliers de Technique d'acteur, de psychologie du mouvement et analyse des personnages, de travail de la voix et de l'accent, de chant, de mouvement et de répétitions.

  • Présentations régulières en interne des travaux en cours.

  • Tournages des scènes finales et représentations publiques dans un théâtre parisien


Prérequis du cours :

  • Admission - âge minimum [en septembre] 18+

  • Remplissez notre formulaire de candidature en ligne.

  • Envoyez-nous un lien vers une self-tape d'une minute «à propos de MOI» où vous nous parlez de vous, en anglais, ainsi que deux monologues courts et contrastés en anglais.

  • Nous inviterons les candidats potentiels à une entrevue.

  • Vous devez maîtriser l'anglais parlé au niveau B1 et maîtriser l'anglais écrit.

  • Un acompte de confirmation de 500 € une fois qu'une place aura été offerte et acceptée.

  • Les frais de cours sont payables en 3 versements égaux de 2500 €, chacun dû 2 semaines avant le premier cours de chaque nouveau trimestre. Le coût total du cours est de 8000 €.


Plus d'informations sont disponibles - veuillez nous contacter pour en savoir plus!

Vous êtes à la recherche d’une école où suivre une formation complète pour comédien? Rejoignez le GFCA et faites partie du groupe privilégié qui sera guidé par un des principaux coaches d’Europe dans un entraînement intensif de haut niveau et de courte durée!

Giles Foreman est l'un des principaux coaches au Royaume-Uni et dans toute l'Europe.

Avec des locaux à Paris et à Londres, ainsi que des programmes à New York, Los Angeles, Berlin, Zurich, Rome... le GFCA forme des comédiens débutants et professionnels à travers le monde.

Héritier du Drama Centre Londres sous l'égide de Christopher Fettes et Yat Malmgren, le GFCA Paris enseigne diverses techniques de jeu réaliste américain (Strasberg, Meisner, Adler, Hagen) mais aussi Movement & Psychology - technique d'analyse de l'expression humaine exclusive au Centre.

-Extra! trimestre en Angleterre pour l’option à GFCA Londres



Le coeur de la formation est la classe d’Acting. Les participants y apprennent la technique méthodologique anglo-saxonne, ainsi qu’un ensemble de cours techniques nécéssaires au développement de l’instrument de l’acteur.

S’ajoutent à cela : Voix I Diction I Mouvement I Acting pour la caméra I Improvisation I Danse I Chant I Casting I Scènes classiques et contemporains I et bien d’autres classes encore…

De plus le programme Avancé verra l’étude de Movement & Psychology, technique de composition de personnages à l’origine du Drama Centre et du tramail d’acteurs comme Tom Hardy et Michael Fassbender.


Giles Foreman - Directeur du GFCA Londres ; Paris ; New York

Producteur de 'La femme et le TGV' nominé aux oscars 2017 Coach d’acteurs : Gwendolyn Christie (Game of Thrones, Star Wars), Daniel Sharman (Teen Wolf, Fear the Walking Dead) et bien d’autres….

Lindsay Richardson - Directeur-adjoint du GFCA Londres ; Paris

Chanteur et acteur professionnel, elle a suivi une formation classique au Trinity College of Music de Londres, ainsi qu’au théâtre musical et au théâtre. Elle a joué en tant que soliste dans de nombreux festivals et lieux importants. Elle a enregistré sur CD et sur DVD, a fait des tournées et a joué dans toute l’Europe. Elle travaille avec des présentateurs de télévision, des chanteurs, des acteurs et des acteurs de la vie publique qui se préparent à des projets spécifiques. Lindsay est entraîneure et enseigne pour le programme avancé intensif à Londres et pour le programme d'acting en anglais à la GFCA Paris. Parmi ses projets récents figurent la réalisation de "La peur et la misère du Troisième Reich" et la création de pièces de théâtre avec des étudiants avancés à Londres et à Paris, notamment "Les liens qui unissent".

Alexa Lipworth - acting coach, methode

Alexa a étudié le jeu au Drama Center, à Londres, où elle rencontra Giles Foreman. En tant que comédienne, elle a travaillé avec de nombreux metteurs en scène, comme Peter Greenaway, Steven Berkoff et John Glenn. Depuis qu’elle s’est installée à Paris, elle enseigne les arts dramatiques au GFCA Paris, et à la BAW Film School. 

Theo von Bomhard - acting coach

Theo a reçu sa formation d'acteur au Cours Florent à Paris, et depuis 2011 a également étudié le Method Acting avec Jack Waltzer (membre à vie de l'Actors Studio) à Paris, Londres et Los Angeles. Au cours des cinq dernières années, il a également été diplômé au Drama Studio London, a enseigné le théâtre en anglais au Cours Florent et, ce faisant, a obtenu un diplôme d'études supérieures d’enseignement aux spectacles vivants de la Guildhall School of Music and Drama ainsi qu’un certificat d’enseignant en Enseignement Supérieur de l'Université de Harvard.

André Dessent - Systeme Stanislavski

Comédien et metteur en scène, André Dessent, enseigne le système Stanislavski depuis 2012. Il s’est formé avec Beatriz Flores Silva pendant plusieurs années jusqu’à devenir son assistant et enseigner au sein de son Atelier. Il s'interesse depuis plus de 10 ans à la méditation, cherchant toujours le lien avec le jeu d'acteurs. 

Elisa Freitas Machado - Mouvement

Elisa Freitas Machado est danseuse, chorégraphe, interprète, professeur de danse. Diplômée en Arts du Spectacle de l'Université Fédéral du Rio Grande du Sud au Brésil, elle est aussi thérapeute corporelle avec la base de Carl Gustav Jung. Elle a enseigné la danse classique, l'expression corporelle et la danse contemporaine depuis plus de 30 ans et compte plus de 25 ans d’expérience.

Ariane Schrack - préparation aux castings

Depuis plus de 10 ans, Ariane aide les acteurs (adultes, adolescents et enfants) à préparer des rôles ou des castings. Elle est la prof d’acting du Campus du Barbès Comedy Club (école de stand-up) dirigé par Shirley Souagnon et donne des cours de préparation aux castings et au jeu caméra au centre de formation pour comédiens depuis 2017 au GFCA Paris.

Elle a collaboré à de nombreux projets, dont Engrenages, Quand on crie au loup de Marilou Berry, Guyane pour Canal + saisons 1 et 2, Parole Contre Parole (prix d’interprétation féminine et prix du public au festival de Luchon 2018), Le Pérou (Talent Cannes Adami 2017), Happy End de Michael Haneke, Proxima d’Alice Winocour, H24 pour TF1, Pourris gâtés de Nicolas Cuche (sortie prochainement), Simone Veil le voyage du siècle d’Olivier Dahan (sortie prochainement). Depuis 2013, elle anime aussi un atelier collectif de training corporel et émotionnel, d’abord à La Nouvelle Seine.