Ateliers pour professionnels

 'Acting in English'   I   'Self-Tape Workshop'   I  Mouvement-Psychologie  I   Coaching hebdo

 

Acting in English

Plus de 110 heures - plus de 20 jours - formation intensive, pour attaquer le marché international
Dossiers financement à déposer en avant.

Dates prochaines: 
12 JANVIER - 21 FEVRIER 2022

Les sessions précédentes ont donné lieu à 49% de signature avec des agents suite au showcase. 

   

Les sessions précédentes ont inclus, entre autres :

Kate Bone (Game of thrones, Sherlock Holmes, World War Z...)  

Irene Cotton CDG

Eamon Bedford |  Patrick Hambleton | Lesley Duff | Kevin Francis | John Grant | Sally Hope | Janis Jaffa | Lucy Rands | Darren Rugg | Suzanne Smith | Philip Belfield | Natasha Stevenson | Malcolm Browning | Carolyn McLeod | Olivia Jaggers | Kate Dowd 

 

Contenu de la formation, beaucoup plus de 110 heures de coaching:

• Acting professionnel ‘in depth’.

• Coaching avec GILES FOREMAN, et travail avec des coachs de premier plan pour développer des scènes pour les self-tapes

• Adoucissement de l’accent, production vocale et texte avec Lindsay Richardson

• Tournage d’une scène scène filmée à un seul point de vue, de bonne qualité, pour envoyer à nos contacts de l’industrie, avec un coach d’acteurs expérimenté.

• Conseils de promotion professionnels et préparation de CV

• Conseils pour s'insérer dans le marché anglais

• Industry Showcase: présentation des scènes devant plusieurs représentants de l'industrie «anglo»: Agents artistiques et directeurs de casting réunis spécialement pour l'occasion, et à suivre, un session de questions-réponses avec le panel de l'industrie.

Tarif - Financements 

Possibilité de financement Afdas ou Pôle Emploi.

Ceux qui financent personnellement,

appelez-nous ou envoyez-nous un courriel pour plus d'informations!

'Devant la caméra' pour les Pros

ACTOR’S SELF-TAPE WORKSHOP

2 DAYS+

With Alexa Lipworth (Rosewood) & Clarence Tokley

Spring 2022: 10:30-17:30h

250€

 

Today, self taping is a vital and relevant skill, and one that every actor needs. 

Particularly since the pandemic, auditions in person are rare and precious. In 2021 more than ever before, casting directors are asking for self tapes, at the least as a first step. 

How do you make sure you stand out? 

How do you make a good quality self-tape using your iPhone? 

How do you get comfortable with taping yourself? 

How do you make the best use of light? 

How do you capture your best quality work with what you have at hand? 

Taught in French and English, this 2-day workshop aims to answer all these questions, and more!

 

This workshop:

  • gives each actor a repertoire of 1 or 2 monologues suited to their casting

  • teaches ways to get ‘off book’ quickly and effectively

  • gives practice in self-taping short scenes with other actors

  • develops understanding of the basic technology needed for self-taping

  • develops self-presentation and ease in front of the camera

  • encourages evaluation both of the acting and the technical aspects of self taping

  • provides a finished self-tape

  • concludes with a separate zoom-session to view the tapes, with a casting director who will provide feedback

 

Further information:

  • Classes are taught in French and English

  • 6hrs on each of 2 days live at our studio, plus a separate review-session via zoom

  • 10 participants MAXIMUM

  • Application form / CV, [and informal interview] before starting

  • Fee: 240, payable a minimum of 2 weeks before the first session

  • 24 +3 hours total 

 

Clarence Tokley is a Paris-based teacher, filmmaker, and producer, and a Rutgers university graduate in History and Film Studies. He incorporates a wide range of styles and techniques that mirror his varied acting training, having studied in Philadelphia, New York and Paris. Clarence believes that an actor must find the right tools for their tool kit, to achieve the truthfulness and presence needed to connect to their work, their scene-partners and their audience. He tailors his approach to fit each individual and their strengths and needs. His work reflects his collaborative spirit, and focuses on helping the actor achieve a balance, to keep their instrument prepared and open to being present and truthful. 

 

Alexa Lipworth (Rosewood) graduated from group 29 of the Drama Centre London; NYU university, Drama and English (Lee Strasberg, Geoffrey Horne). She is an actress, acting coach and teacher at GFCA Paris, teaching full time students in French, and ‘Acting in English’ course professionals in English. Together with Clarence, she developed a beginners film-acting programme of weekly classes. This workshop forms a natural progression, having previously coached and helped many professional actors with the vital art of self taping.

Dates prochaines: 19 avril et 31 mai 2021 (plus de dates à suivre).

Tarif - Financements :  1,500€ 

Possibilité de financement Afdas ou Pôle Emploi.


Contactez nous pour plus d'infos!

 
 

'Movement Psychology'

Technique dite 'YAT'

Qu'est-ce que ... Lambert Wilson, Helen McCrory, Michael Fassbender, Emilia Clarke, Tom Hardy, Gwendoline Christie ... ont en commun ?

... la technique de Mouvement-Psychologie - pour comédiens, écrivains, réalisateurs.

Yat promo 2020 Paris crop rr.jpg

Héritier du Drama Centre Londres sous l'égide de Christopher Fettes et Yat MalmgrenGiles Foreman, directeur du GFCA Paris, enseigne cette technique ('YAT') - technique d'analyse de l'expression humaine exclusive au Centre

YAT cible les différences entre le comédien et son personnage, et permet un processus de transformation complet. Cette méthode d'analyse de l'expression humaine permet d'explorer le processus de travail de l'acteur de manière unique en son genre.

Dates prochaines: 
​​Yat 1&2 …21-27 FEVRIER 2022

Les participants seront initiés à la technique Yat Malmgren de développement du personnage. Cette dernière s'intéresse à l'expression de l'état intérieur d'un personnage par le mouvement et est une synthèse de la théorie d'expression du mouvement de Laban, des archétypes de personnage de Jung et des principes clés du jeu d'acteur de Konstantin Stanislavski.

Là où la Méthode américaine permet de travailler sur la création d'une personnage grâce à une batterie d'exercices, Yat cible les différences entre le comédien et son personnage et permet un processus de transformation complet.

“Ce qui est arrivé plus tard - si ce n’est de la magie noire - n’est en aucun cas une abstraction théorique. Plutôt une série de découvertes exaltantes sur la production et le flux d’énergie. Une approche révolutionnaire mais tout à fait praticable de notre matériel. Un appareil avec lequel agir. Quelque chose que j’ai toujours compris indiscutable”

Colin Firth sur sa formation d’acteur avec Yat Malmgren et Christopher Fettes.

YAT 1ere partie

Cette première partie initie les comédiens aux composantes de base de la technique Malmgren, ainsi qu'au travail des archétypes qui en découle.

Ce travail mélange l'analyse, le travail du mouvement et de la voix pour la composition d'un personnage en 3 dimensions. 

Les bases:

  • Facteurs mentaux

  • Participations intérieures

  • Facteurs de mouvement

  • Les éléments

  • Les négatifs

  • Des questions

  • Action de travail

  • Plans de l'espace

  • Systèmes nerveux motorisés et sensoriels

  • L'exercice d'objet

  • Et une introduction au travail de mouvement de Yat, un corpus de travaux qui sensibilise les acteurs à tous les aspects de la transformation et des déblocages.

YAT 2ème partie

Cette seconde partie explore les actions et les motivations du personnage à travers le travail des confluences de moteurs d'expression à travers un travail de scènes et de monologues.

  • Les 6 attitudes intérieures

  • Scénarios

  • Mouvement Yat

  • Voix Yat

YAT 3ème partie

Les lecteurs externalisés

  • 3 scénarios simultanés - Essence Tempi et Extérieurs

  • La confluence des entraînements externalisés et du flux d'énergie

  • Mouvement Yat

  • Voix Yat

  • L'exercice de la table ronde

YAT Partie 4 - Maîtrise - en trois stages

  • Caractères de construction

  • Exercice d'objet externe

  • Monologue subtextuel

  • La vie physique

  • Essence Object Exercise

  • Jour dans la vie de l'exercice

  • Personnage Moment Privé

  • Personnages Solos

YAT Partie 5 - Formation des enseignants - en trois stages

  • Théorie et pratique de l'enseignement du yat

  • Pratique pédagogique avec les étudiants

  • 'Shadowing' Giles et d’autres.

YAT 1ere & 2ème partie - 21-27 février 2022

YAT 3 & 4ème partie - dates à definir 2022

YAT 5ème partie - dates à definir 2022

Pour plus d'infos, veuillez nous contacter.

Coaching hebdomadaire avec Ariane Schrack 

Ariane Schrack aide les acteurs à préparer des rôles ou des castings.

Depuis 2010, elle a collaboré à de nombreux projets, dont récemment Engrenages saisons 5 et 6, Guyane saison 1 et 2, Parole Contre Parole (prix d’interprétation féminine et prix du public au festival de Luchon 2018), Le Pérou (Talent Cannes Adami 2017), Happy End de Michael Haneke... 

Depuis les cours du Laboratoire de l’Acteur en 2009, elle participe à des stages (clown au Samovar, Robert Castle, Jordan Beswick...) Avant 2009, elle travaillait sur les plateaux de cinéma comme technicienne (régie, assistante mise en scène, assistante casting, chef de file...)
Elle donne des cours de préparation aux castings au centre de formation pour comédiens GFCA Paris depuis 2016. Depuis 2013, elle anime également un atelier collectif de training corporel et émotionnel, d’abord à La Nouvelle Seine, et depuis 2017 au GFCA Paris.

Contenu de la formation :

Ce travail hebdomadaire a pour but d'entretenir l'instrument de l'acteur à travers un training émotionnel et physique ainsi qu'un coaching sur texte d'audition et composition de personnages. 

 

Dates : 

À suivre 10:30-12:30h

Tarif : 

300€  trimestre (soit 10 cours)

Pour plus d'infos veuillez nous contacter par email.